暑期档，顶着“国漫崛起”光环、承载着市场观众巨大期待的《大鱼海棠》，在票房和社会关注度上齐头并进。与去年《大圣归来》的“大器晚成”不同，7月8日上映的《大鱼海棠》仅3天就拿下了2亿多元票房，排片量仅次于群星璀璨的华语大片《寒战2》与青春片《致青春：原来你还在这里》。
对于一部国产动画电影来说，这是一个相当不错的成绩。不过，从备受期待到口碑两极，这样的转变和影片上映同步出现。在文艺青年的阵地豆瓣上，影片评分从8分一路走低;支持者对于影片的画面精致、对中国传统文化的弘扬不吝赞美，批评者则认为它剧情薄弱，人物设置、剧本的打磨都配不上12年等待的“情怀”。
7月12日，《大鱼海棠》的两位导演梁旋、张春在杭州接受记者的专访，回应了观众对于《大鱼海棠》的质疑。与此同时，记者也邀请了浙江工商大学艺术设计学院影视动画系教师郝昕，从业内人士的角度来谈谈国产动漫真正复兴，还要解决哪些问题。
面对巨大争议 导演说——
梁旋、张春两人都来自清华大学，梁旋学的是热能工程，张春学的是美术。面对《大鱼海棠》掀起的争议，两位导演坦言，这是主创团队和投资方光线传媒始料未及的，大大超出了他们的想象。“很多人说我们卖‘情怀’，我们其实从来没有强调过‘情怀’，只是说‘赴你12年之约’。这12年，更像是我们对自己的一个交待。”梁旋说。
动画电影《大鱼海棠》的创意最早来源于梁旋2004年做的一个少女与大鱼的梦。根据梦的内容，他与张春一起制作了一部7分钟的短片，引起许多网友的点赞。经过12年的断断续续，这个7分钟的短片最终拓展成了105分钟的动画长片，搬上了大荧幕。电影讲述了少女椿作为家族的继承人，掌管着海棠花的生长。她不惜违背族人戒律逆天而行，在海底世界秘密饲养人类少年的灵魂——鲲。用梁旋的话说就是，“我们想讲一个关于守护心中梦想的故事。”电影中出现了福建土楼、苍茫云海、层层梯田等中国特色的人文、自然景观，还有大红灯笼、油纸伞、莲花灯等传统元素，充满了浓郁中国风。
但剧本薄弱也是明显的瑕疵：人物的行为有些缺乏逻辑和前因后果，许多关键情节交待缺失，让人观影时产生“跳戏”感。梁旋这样解释：“我们埋了很多伏笔，希望电影有多种解读。”
面对网络上的争议，张春稍稍有些无奈：“大家总喜欢用一些很大的词、很大的帽子来扣我们。我们从来没有讲过要为‘国漫’怎么样，没有说过要成为什么‘标杆’，我们只想为大众做一个好看的动画片。这或许与观众的期待有差别，但‘期待值’是我们没有办法去管理的。”
不过，导演也从争议的声音里学会了谨慎：“我们学聪明了，不敢把话讲得太满，而是会更加谨慎一些。埋了那么多伏笔的《大鱼海棠》会不会有续集我们不想讲太多，我们也可能开始制作新的动画。作为新人导演，《大鱼海棠》是有遗憾的，比如在电影的故事节奏掌控上还有待提高。”
面对国漫复兴 专家说——
浙江工商大学艺术设计学院影视动画系教师郝昕则认为，大家所期待的“国漫复兴”似乎还言之过早，这条路依然任重道远。
郝昕认为，“重技术，轻剧本”是《大鱼海棠》最大的病灶所在，不能服务于剧情的精美画面，最后可能让电影沦为一场炫技。“《大鱼海棠》画面唯美到张张截屏就是壁纸，然而画面并不是动画电影的全部。现在大多‘吐槽’都集中在剧情以及女主角‘太自私’的问题上，说明观众的欣赏水平越来越高。显而易见，技术永远是手段，内容才是根本。”
而这一病灶，恰恰折射了中国动漫产业的现状。郝昕认为，在上世纪60年代至80年代，中国还是涌现过许许多多的世界级经典作品，如《大闹天宫》《哪吒闹海》等，“这些‘匠人’们不计个人得失地去打磨电影的细节，画面之美让那个年代迪士尼的原画师都自叹不如。”
郝昕介绍说，最大的问题在于现在的动画人常常被技术禁锢了思想，重技术但不会讲故事。有许多非专业的人在做专业的事，这也是国内动画长片讲不好故事的原因之一。郝昕说，比如《大鱼海棠》的导演、编剧均非科班出身，没有接受过正统的理论教育。电影其实可以请更专业的人来做顾问或编剧，整体提高动漫的艺术性、故事性。另一方面，动画产业的不成熟导致各个环节的权责不明确，“投资者对作品指手画脚”时有发生。
尽管如此，郝昕依然认为，这几年是中国电影市场“成人向”动画片发展的黄金时期。“中国动画过去一直在向低龄发展，但其实从大学生到刚刚工作的这一批年轻人，才是动画电影真正的消费群体。目前国内‘成人向’的动画片市场依然空白，这个时候，只要有一些佳作出来，一定会引爆市场。”
“每个人做自己该做的，把该做的事做好了，别拧巴，中国动画电影才会好。”郝昕说。
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